الموسيقى
MÚSICA
Introducción
La música fue una herramienta poderosa para los primeros inmigrantes árabes estadounidenses, y su popularidad y prestigio crecieron durante las décadas de 1920 y 1950. Creó y mantuvo un sentido de comunidad e identidad colectiva para los inmigrantes árabes en los Estados Unidos de principios del siglo XX. Los músicos de Mahjari, a menudo denominados "veteranos", y su público actuaban como una extensa familia multicultural. Los artistas compartieron las tradiciones musicales y culturales de su tierra natal, reafirmándolas para las generaciones más jóvenes, incluso mientras experimentaban con nuevos lenguajes, instrumentos y formas musicales.
Tony Abdel Ahad y banda. Cortesía de Anne K. Rasmussen.
Músicos de orientación profesional dieron vida a bodas, picnics, ritos de iniciación y la mayoría de las reuniones familiares. Iglesias, líderes comunitarios y clubes sociales, fuentes de patrocinio para los músicos árabes, haflat patrocinado, grandes fiestas musicales y el mahrajan , un festival comunal de fin de semana, para reunir a la comunidad para causas benéficas y eventos sociales. Músicos como Joe Budway, Russell Bunai, Tony Abdel Ahad y Hanan Harouni viajaron arriba y abajo de la costa este y más allá en el circuito de hafla para interpretar música y canciones árabes en eventos comunitarios. La música árabe se volvió ampliamente accesible a través de discos de vinilo, tanto producidos en nuevas casas discográficas árabes estadounidenses en Estados Unidos como importados de Oriente Medio.
Registros de cuatro sellos de propiedad árabe: Cleopatra, Arabphon, Maloof y Macksoud. Cortesía de la colección Richard M. Breaux.
Sellos discográficos
Antes de que se establecieran los sellos discográficos árabes estadounidenses, muchos músicos mahjari firmaron con los principales sellos estadounidenses. Compañías como Columbia y Victor contrataron músicos árabes estadounidenses tanto por su sonido "exótico" como por su potencial comerciabilidad dentro y fuera de la creciente comunidad árabe estadounidense. En la década de 1920, músicos como Alexander Maloof, y más tarde Abraham Macksoud, crearon sus propias etiquetas de 78 RPM para promover la música árabe. Al tomar la producción en sus propias manos, los productores crearon oportunidades para que músicos menos prominentes ingresaran a la industria y para que músicos establecidos experimentaran e innovaran más allá de los estilos tradicionales. Algunas etiquetas populares incluyen Alamphon, Cleopatra, Abdel Ahad, Orient (El-Chark), Arabphon y Maloof.
Debido a que la música árabe estadounidense carecía de apoyo institucional formal en los EE. UU., Un reflejo de la exotización que sufrió bajo los gerentes y el público de los sellos discográficos convencionales, las primeras grabaciones reflejan las circunstancias únicas que llevaron a los estilos árabe estadounidenses modernos e híbridos. Limitadas al tamaño del disco, las canciones árabes clásicamente largas se condensaron en melodías populares de 3 a 4 minutos. Los estudios pequeños llevaron a grupos más pequeños, de 3 a 6 músicos ( takht ), a diferencia de los conjuntos grandes. Los músicos buscaron grabaciones de una sola toma debido a los recursos limitados, lo que explica la espontaneidad y las imperfecciones que llenaron las primeras grabaciones.
Música híbrida de Alexander Maloof
El músico sirio estadounidense Alexander Maloof alineó gran parte de su música con las tendencias populares de principios del siglo XX en la imaginería orientalista y los estilos de danza, incluidas las Danzas del Harem (Najla), El Llamado de la Esfinge y el Tango Egipcio.
En 1912, Maloof respondió al llamado del presidente Taft de un nuevo himno nacional con la canción "America Ya Hilwa". Sutilmente, Maloof incorporó toques de sonido del Medio Oriente en la canción usando notas para simular el sonido de un oud. Su canción nunca fue adoptada como el Himno Nacional de los Estados Unidos, pero las escuelas públicas de Nueva York la adoptaron oficialmente como una canción patriótica para las asambleas.
Si bien es popular entre las multitudes euroamericanas, la próxima ola de músicos estadounidenses sirios, liderada por artistas como Bunai y Abdel Ahad, rechazó la música árabe-occidental de Maloof por atender demasiado al público estadounidense.
Partitura de “For Thee America”, de Alexander Maloof, publicada en The Junior Assembly Song Book , una colección de canciones patrióticas utilizadas por el sistema escolar de la ciudad de Nueva York, 1912. Cortesía del Museo Nacional Árabe Americano.
Alexander Maloof
Los himnos grabados por líderes religiosos como el reverendo Agapios Golam y Germanos Shihadi fueron comprados por personas de toda la diáspora como un medio para preservar las tradiciones religiosas. Cortesía de Richard M. Breaux Collection.
Musica religiosa
La grabación y accesibilidad de la música religiosa ayudó a preservar las tradiciones religiosas del Medio Oriente tanto en el hogar como en las reuniones espirituales. Los primeros inmigrantes del Medio Oriente, especialmente fuera de los centros urbanos, a menudo estaban aislados de sus tradiciones religiosas o, en el mejor de los casos, eran miembros de pequeñas congregaciones donde la religión se practicaba de manera informal o intermitente mientras los líderes religiosos itinerantes visitaban las comunidades. Para mantener vivas las tradiciones musicales, algunos líderes religiosos grabaron himnos para difundirlos entre la comunidad. El reverendo Agapios Golam de la Iglesia Ortodoxa de Antioquía grabó varios cánticos bizantinos en registros de 78 RPM con Consolidated Recording Corporation en la ciudad de Nueva York, lo que permitió a las personas grabar registros personalizados. A mil millas de distancia, en La Crosse, Wisconsin, Siad Addis, un inmigrante sirio y cantor de la Iglesia St. Elias Antiochian, adquirió los registros de Golam para practicar para los servicios. Otros discos de 78 RPM con himnos grabados por los primeros líderes religiosos árabes estadounidenses han sobrevivido en colecciones privadas, incluidas algunas del Rev. George Aziz de la Iglesia Maronita y el Rev. Anton Aneed de la Iglesia Melkita.
Religious Music
Músicos posteriores
Los músicos que emigraron a Estados Unidos después de la primera ola de inmigrantes levantinos se beneficiaron del arduo trabajo de sus predecesores. Fueron bien establecidas compañías discográficas estadounidenses árabes, hafla y circuitos de turismo mahrajan eran muy populares, y la hibridación y la experimentación que dio lugar a un nuevo sonido, “moderna” era generalmente aceptados por el público americano árabe.
Los músicos, compositores y cantantes árabes estadounidenses que se destacaron en las décadas de 1930 y 1940 habían nacido en los EE. UU. O habían emigrado después de cimentar carreras en la industria del entretenimiento en el Medio Oriente. Músicos de diferentes orígenes étnicos recorrieron juntos en el hafla y circuitos mahrajan través de los Estados Unidos en grandes grupos y canciones grabadas en las etiquetas de disco homónimo. Los conjuntos comenzaron a incorporar estilos estadounidenses, que incluían la adición de instrumentos como saxofones y teclados eléctricos popularizados por artistas de jazz afroamericanos.
A partir de la década de 1950 y ganando popularidad en los años siguientes, los músicos modernizaron y americanizaron aún más su sonido con la llegada del club nocturno de Oriente Medio. Aunque los músicos árabes estadounidenses se beneficiaron y obtuvieron prominencia del atractivo generalizado de estos lugares, tanto dentro de sus comunidades como en la cultura dominante, a menudo orientalizaron y exotizaron sus cuerpos, actuaciones y sonido musical. Las audiencias no árabes tenían nociones estereotipadas del Medio Oriente que lo “otorgó” aún más como una región estática y homogénea, lo que provocó que los músicos volvieran a los sonidos más tradicionales.
Anuncio de Hafla del periódico comunitario sirio y libanés de Brooklyn, The Caravan , 24 de abril de 1928.
Musical Innovations and Style
Para crear el sonido árabe heterofónico, cada músico tocó la misma línea en su instrumento en diferentes tonos y velocidades para crear un sonido en capas. Sus canciones contenían patrones rítmicos ( iqa'at ) y modos melódicos ( maqamat ) destinados a estimular los sentidos y sumergir a los oyentes en la música, llevándolos a un estado de intoxicación ( tarab ).
Biografias
Alexander Maloof
Alexander Maloof (اسكندر المعلوف 23 de enero de 1884 - 29 de febrero de 1956) nació en Zahlé y emigró a Brooklyn, Nueva York con su familia alrededor de 1894. Maloof se convirtió en un pianista, compositor, director, arreglista, editor, profesor de música y fundador de Maloof Music Company. Maloof y su Maloof Oriental Orchestra escribieron música para películas mudas, talkies, ballets y obras de Broadway. Es mejor conocido por mezclar el estilo del Medio Oriente con composiciones de estilo occidental que atrajeron a una audiencia híbrida.
Russell Bunai
Russell Bunai (رسل بني 15 de septiembre de 1903-26 de octubre de 1996) fue vocalista, oud y raqq. Un miembro formativo de los "viejos tiempos", o la segunda ola de músicos árabes estadounidenses, Bunai revivió los estilos tradicionales de música árabe que precedieron a la era de los clubes nocturnos. Prefería la música clásica turca y egipcia a los estilos levantinos y prefería la música tarab seria a la música folclórica. En 1947, fundó Star of the East Records y se convirtió en líder de las giras musicales árabes, viajando por el país para actuar en eventos culturales con varios artistas, incluidos Joe Budway y Philip Solomon, a quienes colectivamente se les llamó al fursan thalathah (Los tres mosqueteros). ( Foto cortesía de Anne Rasmussen. )
Hanan (Hanaan) Harouni
Jeanette Hayek Harouni (حنان هاروني 8 de noviembre de 1929 - 8 de octubre de 2011), conocida por su nombre artístico Hanan, fue una cantante y actriz árabe de formación clásica. Nacido en Beirut, Líbano, Hanan viajó a través de medios circuitos en Brasil, Argentina y Estados Unidos. Actuando en francés, español y árabe, la popularidad global de Hanan se disparó entre la década de 1950 y la de 1980. Hanan apareció en muchos sellos, incluidos Cleopatra Records y el sello de corta duración y homónimo Hananphone.
Muhammad Al-Bakkar
Muhammad Al-Bakkar (محمد البكار 12 de septiembre de 1913 - 8 de septiembre de 1959) fue uno de los músicos y actores de lengua árabe más populares del siglo XX. Desde el principio, al-Bakkar se estableció como músico y actor en el Líbano y Egipto. Emigró a Brooklyn, Nueva York alrededor de 1953, donde su fama siguió creciendo a lo largo de los circuitos de hafla y en Fanny , un musical de Broadway. Al-Bakkar actuó durante la década de 1950 hasta su prematura muerte en 1959.
Naim Karakand
Naim Karakand (نعيم كركند 23 de mayo de 1891 - 1973), nacido en Alepo, fue un miembro integral de la escena musical sirio-estadounidense. Como violinista que probó los límites de la adaptación de su instrumento europeo para recrear los sonidos del Medio Oriente, comenzó a grabar prolíficamente con grupos conjuntos en la década de 1910. En la década de 1930, contribuyó a la composición musical de películas de temática orientalista como El bárbaro , Marruecos y Renegados . Después de una residencia en Brasil, regresó a los Estados Unidos, donde continuó actuando, grabando y experimentando con nuevas fusiones de jazz árabe en las décadas de 1950 y 1960.
Sana y Amer Khaddaj
Sana Khaddaj (1919 - 1992) y Amer Khaddaj (1921 - 1979) emigraron de Palestina a Brooklyn en 1947 y luego se establecieron en Detroit. Se convirtieron en la pareja musical árabe más solicitada en la comunidad sirio-estadounidense actuando en los EE. UU. Y Canadá en eventos de la iglesia y reuniones de clubes sociales durante las décadas de 1950 y 1960. En 1966, Sana se retiró para cuidar a los hijos de la pareja mientras Amer continuaba actuando y grabando con otros cantantes árabes. En 1979, Amer murió trágicamente durante un robo en la tienda de su familia.
Kahraman (Olga Agby)
Olga Agby (كهرمان 21 de diciembre de 1926 - 8 de mayo de 1992) fue una cantante y actriz cuyo éxito profesional abarcó el Medio Oriente y los Estados Unidos. Después de establecerse como artista en el Medio Oriente, Olga emigró a Brooklyn, Nueva York alrededor de 1948. Kahraman, el nombre artístico de Olga, desarrolló un exitoso profesional a través de la popular hafla árabe-estadounidense y el circuito mahrajan. Kahraman cantó con otros prominentes músicos árabes estadounidenses y grabó en sellos en árabe como al-Kawakeb y Sun Records.
Tony Abdel Ahad
Anton “Tony” Abdel Ahad (أنطون عبد الأحد 25 julio 1915 a 25 diciembre 1995) fue un músico de laúd prominente en el hafla y el circuito mahrajan durante la segunda mitad del siglo XX. Abdel Ahad, nacido de padres sirios en Boston, Massachusetts, fue influenciado por la música tradicional siria y rápidamente desarrolló su propio estilo moderno. En 1947, Abdel Ahad creó su propia compañía discográfica, Abdel Ahad Records, que duró hasta 1949 ( Foto cortesía de Anne Rasmussen ).
Hafla and Mahrajan
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